笔墨铸汉魂，雄鸡喻君子——苏砚青品读徐州书画大家高新民

彭城徐州，两汉文脉浩荡不息。作为汉文化的重要发祥地，这片土地出土的汉画像石雄浑朴拙、大气磅礴，刻下华夏艺术的精神基因。千百年来，书画文脉在彭城大地上薪火赓续，名家辈出，丹青翰墨代代相传。在当代徐州艺坛，高新民先生是一位无法绕开的代表性人物。号净意斋主，国家一级美术师，中国美术家协会、中国书法家协会双会员，数十年潜心翰墨，上承徐渭、八大山人写意正脉，近得陈大羽先生大写意衣钵，书画兼修，诗印同辉，尤其以画雄鸡名扬大江南北。

观宇斋扎根彭城本土，致力于记录地方文化人物，挖掘乡土文脉精神。苏砚青观高新民先生书画、品读其人生履历，深有所感：书画之境，技法为表，心性为根。一流的艺术作品，从来不是笔墨技巧的简单堆砌，而是创作者人格、学养、风骨的完整投射。画纸上描摹的是花鸟万物，笔墨间流淌的却是君子胸襟与时代气象。

一方水土养一方人，艺术家的底色，深深烙印着故土的气质。1954年，高新民生于徐州，自少年时代，便与笔墨结下不解之缘。那个物资尚不丰裕的年代，没有成套精良的文房器具，没有完备的艺术培训班，热爱书画，全凭内心一份赤诚。少年高新民，寻碑帖、摹古画，在废纸旧纸之上反复临写，在黑白线条之中感受传统艺术独有的魅力。汉风浸润的古城，街头巷尾的碑刻、博物馆里的汉画像石，潜移默化熏陶着少年的审美，雄浑、正大、质朴的艺术种子，就此埋进心底。

年少的热爱，只是起点，想要登堂入室，离不开明师指点。1976年，对于高新民而言，是艺术道路上至关重要的转折点。这一年，他有幸拜入李慕唐、陈大羽两位艺术大家门下，正式踏入大写意书画的正统门庭。陈大羽先生，近现代大写意花鸟画巨擘，笔墨雄强酣畅，气势磅礴，主张“以书入画”，重骨力、重神韵，反对雕琢媚俗，追求雄浑刚健的艺术品格。师门传授给他的，不单单是运笔、用墨、构图的技法，更重要的是艺术观与做人的道理。陈大羽常教诲弟子，学画先学做人，人品立住，画品方能高远；笔墨只是工具，胸中的气度才是画作的灵魂。

师道如灯，照亮砚田求索之路。自此之后，高新民把“书画双修”奉为毕生准则。在传统文人艺术体系当中，书与画本为一体，书法是国画的骨架，没有过硬的书法功底，绘画线条便软弱无力，缺少支撑。很多习画之人重绘画、轻书法，最后画作徒有外形，缺少骨力。高新民深谙此理，数十年寒暑，白天研习花鸟绘画，夜晚伏案临帖，篆隶行草广泛涉猎，沉潜于历代碑帖，锤炼笔力。寒冬腊月，砚台结冰，依旧临池不辍；盛夏酷暑，挥毫挥汗，案头纸稿堆积如山。临摹古贤，不是机械复刻古人笔墨，而是读懂古人的心境，汲取传统养分，为我所用。他上溯徐渭的狂放、八大山人的简远，研习吴昌硕的厚重，深耕陈大羽雄健豪放的写意风格，博采众家，却不泥古不化，拒绝照搬照抄前人范式，坚持在继承之中寻求属于自我的表达。

岁月流转，净意斋中，晨昏伏案，纸墨常新。历经数十年磨洗，高新民慢慢沉淀出独属于自己的艺术面貌。他的书法笔力雄健，行草奔放洒脱，线条顿挫有力，金石气息扑面而来；大写意花鸟大开大合，布局豪放，水墨层次丰富，摒弃小巧甜媚的市井趣味，处处透着北方汉地特有的雄浑正大。大写意看着寥寥数笔，似乎随手而成，实则每一笔都需要数十年功底做支撑，差之毫厘，境界便天差地别。看似简淡的画面，背后是千锤百炼的积累。

在琳琅满目的花鸟题材之中，高新民一生情有独钟画雄鸡。鸡，在中国传统文化之中，被赋予“五德”。头戴红冠，是为文；足生搏距，是为武；遇敌敢斗，是为勇；见食呼伴，是为仁；守夜报晓，不失时辰，是为信。文、武、勇、仁、信，五种德行，正是华夏民族千百年来推崇的君子人格。

苏砚青谈道：很多画家画鸡，只重外形好看，追求色彩艳丽，仅仅把雄鸡当作一种花鸟题材。而高新民画雄鸡，是托物言志，借雄鸡的形象，书写心中的君子理想。

品读高新民笔下的雄鸡，一只只昂首而立，挺胸振羽，目光炯炯有神。立于山石之上，则傲骨凛然；踱步花丛之间，则从容洒脱。大公鸡威武豪迈，意气风发；雏鸡成群，则憨态天真，生机盎然。作画之时，他把书法的线条直接融入绘画，以线立骨，以墨传神，浓墨写羽翼，淡墨染胸腹，朱砂点染冠羽，寥寥数笔，雄鸡的精神气度跃然纸上。代表作《五德君子》，便是这一思想的集中体现，将传统文化当中鸡之五德融于画面，形神兼备，意蕴深厚。这件作品走出国门，远赴希腊、土耳其参加国际艺术展览，跨越语言的隔阂，让海外观者读懂东方水墨承载的君子精神。

除雄鸡之外，牡丹、荷花、雄鹰、松柏、紫藤，都是他常常落笔的题材。画牡丹，不追求艳俗浮华，画出富贵背后的风骨；画荷花，书写清正高洁；画松柏，寄托坚韧不屈。一花一鸟，一草一木，皆有所寄托，画面之外，自有精神主旨。

真正的文人书画，讲究诗、书、画、印四位一体。高新民博览群书，研读古典诗文、楹联辞赋，不断丰厚自身学养。一幅画作完成之后，常常自作诗词对联题于画上，书法、绘画、诗文、印章彼此呼应，浑然一体，完整继承传统文人书画的体系。艺术的比拼，到最后，拼的早已不是手上技巧，而是读书、阅历、德行沉淀出来的内在学养。手上功夫可以反复练习提升，但是胸中丘壑，需要日积月累的涵养。不少当代画家，技法纯熟，却读书甚少，作品徒有视觉冲击，缺少精神内涵，画出来的东西单薄空洞。高新民刻意避开这一误区，始终坚持读书修身，认为笔墨即是人心，内心是什么格局，笔下便是什么境界；人品清正，画作才能正气充盈。

数十年砚田耕耘，高新民斩获的荣誉数不胜数。全国“九成宫杯”书画大赛、梦圆世界杯书画艺术展、纪念毛泽东诞辰一百一十周年全国书画大赛等诸多全国性重要赛事，他都载誉而归。作品入选威尼斯双年展推荐艺术家名录，走进北京地铁进行主题巡展，多幅作品被制作成国家纪念邮册面向全国发行。大量精品被海内外博物馆、美术馆、专业艺术机构与资深藏家收藏。他的影响力，从彭城徐州，辐射全省，走向全国，甚至跨越国门，走向海外。

荣誉纷至沓来，盛名加身，高新民却始终保持谦逊质朴的本心，没有恃才傲物，没有沉溺于名利浮华。他常说一句话：艺术从人民中来，理应回馈人民。在苏砚青看来，艺术家分为两类：一类闭门守在书斋，孤芳自赏，只专注自我创作；另一类，走出书斋，心怀社会责任，承担文化传播、美育普及的使命。高新民，正是后者。

艺术的价值，不止于纸上的作品，更在于传承与播撒。徐州民间书画爱好者基数庞大，许许多多普通群众心怀艺术热爱，却求师无门，缺少学习交流的平台。高新民主动扛起地方艺术发展的责任，投身书画社团建设，执掌彭祖书画艺术研究院，同时深度参与职工书画院、楚风汉韵书画院等多家本土艺术机构的建设运营。团结汇聚徐州老中青大批书画家，搭建创作研讨、作品展览、技艺交流的公共平台，为本土艺术家创造展示自我的机会，推动徐州书画群体共同进步。

对待后辈青年、民间书画爱好者，他倾囊相授，不藏私、不摆大家架子。前来求教的，无论年岁长幼，无论身份高低，都耐心点拨技法，讲解笔墨道理，传授做人从艺的准则。很多民间爱好者，没有受过专业训练，基础薄弱，他不厌其烦，一笔一划示范讲解，鼓励大家扎根传统，夯实基础，不要追逐捷径。

与此同时，他积极投身各类公益文化活动。频繁参与文化下乡、公益笔会，走进工厂企业、城市社区、中小学校、乡村基层。让高雅的大写意书画走出书斋展馆，走到普通老百姓眼前。在校园之中，给孩子们讲授传统书画，播撒美育种子；在社区，和老年书画爱好者切磋交流；深入乡村，把书画文化送到田间地头。不追求高额报酬，一心只为传播传统艺术，扩大传统文化的受众。

放眼当下的艺术市场，喧嚣浮躁之风弥漫。不少创作者急功近利，追逐流量效应，迎合世俗审美，追求画面艳丽噱头，博取市场价格。大写意花鸟画，看着简单，实则对功底、心性、学识要求极高，没有捷径可走，需要长年累月坐冷板凳，在浮躁环境之中，愿意沉下心深耕大写意的人越来越少。很多人追求短平快，模仿网红画风，迎合市场，舍弃传统正脉。

高新民身处这样的大环境，始终守住本心，不为浮华风气裹挟。不追逐噱头，不迎合低俗审美，坚守大写意的艺术正道。他守的，不仅仅是一套笔墨技法，更是中国人崇尚风骨气节的审美精神。他笔下的雄鸡报晓，象征黎明、奋进、诚信，把古老的五德文化，赋予新时代的精神内涵。借花鸟抒发昂扬向上的民族品格，让古老传统意象在当代社会焕发新的生命力。

他的艺术根脉牢牢扎在徐州这片汉文化厚土之上。汉画像石雄浑博大、朴拙刚健的审美，流淌在这座城市的血脉，也深刻影响高新民的艺术取向。他的作品少有江南艺术的婉约柔媚，更多北方地域的厚重、正大、雄浑。这份气质，不是刻意模仿得来，而是生于斯长于斯，故土文脉潜移默化浸润而成。

立足徐州，但他的视野从不局限于徐州一地。他积极参加“中国书画世界行”等对外文化交流项目，带着彭城笔墨走向全国各地，走出国门。以书画作为文化桥梁，向外传递徐州汉文化的魅力，讲好本土文化故事，让全国、世界看见来自彭城的丹青力量。

苏砚青悟道：从艺之路，分为三重境界。第一重，熟练技法，临摹万物，追求画什么像什么；第二重，挣脱技法束缚，落笔写情，借物象抒发内心情绪；第三重，人画合一，笔墨即是人格，作品之中，完整展现创作者的德行、格局、理想。高新民先生，已然抵达第三重境界。他画雄鸡，画的是五德君子；绘松柏，绘的是坚韧风骨。纸上是花鸟草木，纸外是人格德行；手中握着丹青笔墨，胸中装着家国文脉。

一位城市的文化厚度，不只留存于博物馆古籍文物，更活在一代代当代文化人的笔端。一座城市文脉能否绵延不绝，既要有古籍遗址作为历史根基，更要有在世的艺术家接续传承，守正创新。高新民数十年的人生轨迹，少年痴迷丹青，中年得遇名师，砚田苦耕，书画双修，晚年传道育人，热心公益美育。把个人全部生命热忱，交付给书画事业。

他不只是一位埋头创作的书画家，更是地方文脉的守护者、传播者。一边守牢传统艺术的根脉，一边敞开大门，提携后辈，普惠大众，让传统大写意艺术不再是少数人的雅玩，让更多普通人可以接触、理解、热爱传统书画。

回望高新民的艺术人生，给当代文艺从业者诸多启示。技艺可以勤学苦练得来，但是风骨、格局、德行，需要一辈子持续修身养性。艺术可以走向市场，但不能被市场完全绑架；可以追求名气，但不能迷失本心。守得住寂寞，方能守得住笔墨；守得住德行，方能立得住画品。

汉风吹过彭城千年岁月，翰墨流转，生生不息。正是因为有高新民这样德艺双馨的本土艺术大家，扎根乡土，深耕传统，传道后学，才让徐州书画文脉代代接续，不断焕发新的生机。笔底雄鸡报晓，纸上汉韵流芳。笔墨不老，君子之风长存，在一张张素帛宣纸之上，书写属于彭城大地的艺术华章。