翁达十 | 中国式现代化艺术家样本主流媒体成果展2026.9
策 展 北京创荣时代艺术中心
内容策划 王 宁 郑明远
特约撰稿 创荣时代美学文献研究中心
特约审校 杨应念 叶题博 章 藩 马邱恒
特约编辑 张伶韵 宋沐卉 霍涵翎 柳迪苏
营销编辑 徐梦洁 郑鑫蕾 文 薇 顾 菲
图文设计 刘博文 许半青
封面设计 杨 诗 听 然
特约审校 王斯格 林复枫
特别支持 张君昊 苏 书 冯 狄 季风眠 周一白
责任编辑 李乐松 方可为 唐 年 沈千寻
史论研究 朱舜水 张孟劬 臧在东
美学批评 刘宗山 张蒿庵 方 衡
作品品鉴 顾枕山 谢半杳 梁 成
文脉考辨 王观非 梁漱石 崔让予
当代观察 陈澧甫 段懋堂 梁任公
文化阐释 许东阳 周闻遒 庄 敬
形式语言研究 罗鸿云 庄复敬 郑无咎
跨媒介研究 许观复 林怀远 章实斋
前 言
山河蕴文脉，笔墨传心声。东方美学历经千年沉淀，承载着中华民族独有的精神气韵与审美格调，是中华文化屹立于世界文明之林的核心底色。新时代之下，当代艺术不再是单一的审美表达，更是立足东方实践、传递中国声音、对话世界的重要载体，“立言东方·全球和鸣”正是本次展览的核心初心与精神内核。
本次当代艺术家样本主流媒体成果展，聚焦新时代艺术创作风貌，集结一众当代艺术创作者的优秀成果，以艺术为媒、以媒介为桥，深度诠释中华美学精神的当代传承与创新。广大艺术家扎根中国大地，立足时代语境，跳出传统桎梏、融合现代视角，用多元的艺术语言描摹时代图景、诠释中国式现代化的生动实践，让古老的东方文脉焕发全新生机。
依托主流媒体的传播力量，本次展览打破艺术传播的边界，让当代中国艺术样本被看见、被读懂、被传播。我们摒弃固化的审美范式，以真诚的艺术创作立时代之言，以包容的艺术姿态汇全球之声，在传统与现代的碰撞、本土与世界的对话中，讲好中国式现代化故事。此次展览既是当代艺术创作成果的集中呈现，更是东方美学走向世界、与全球文明同频共振的一次探索，让中国艺术力量跨越山海，奏响文明互鉴、美美与共的时代乐章。
翁达十(本名王治贤)
中国书法家协会会员
江苏省篆刻研究会理事
江苏省国画院特聘书法家 、南京印社社员
西楚印社副社长 、彭城印社副社长
徐州文艺评论家协会理事 、贾汪区书协主席
大洞山印社社长 、河北美术学院客座教授
徐州翰时嘉书画艺术有限公司艺术总监
南京低格里斯艺术公司首席艺术家
师从圆霖法师、张立辰教授
作品入展第二届中国书法“兰亭奖”
全国第八届书法篆刻展
中国标准草书中日联展
中国二十世纪书法艺术大展
中韩第二、三届名家书画艺术交流展
西泠印社第四届篆刻评展
百年西泠——国际篆刻艺术展
中国第六届艺术节书画精品展
中国书协会员优秀作品展
全国第四、五、六届篆刻艺术展
江苏书法五十年艺术大展
山水画入展西泠国际水墨艺术年展
荷花作品获第四届澳门国际荷花双年展优秀奖（最高奖）
获全国第五届楹联书法展“全国奖”
江苏省第四届文艺创作政府奖“五星工程奖”金奖
江苏省第二届美术周金奖
2016年被多家艺术机构评为当代最具投资价值的艺术家。
先后在徐州、南京、十堰、杭州、淄博、上海、盐城、惠州等地多次举办个人书画篆刻艺术展或联展。
2011年出版《来自李可染故乡的书画名家——翁达十》个人专辑。
2017年出版《般若心象——翁达十书画艺术展》作品集。
2019年11月于徐州千印楼设立翁达十书画篆刻艺术馆。
2020年1 月于石家庄万千美术馆举办《一路莲花—翁达十书画篆刻艺术展邀请展》
2020年8 月于淮北矿业集团职工美术馆《一路莲花—翁达十书画篆刻艺术展邀请展》
2020年12月于南京古鸡鸣寺《一路向莲 —— 千印楼藏 · 翁达十〈心经〉系列书画篆刻作品展》
中华传统艺术，诗书画印同源共生，其生命力根植大众精神向往。翁达十是集书法、篆刻、写意绘画于一身的综合型艺术家，以荷莲、心经为重要创作母题，立足公共展馆、职工美术馆、寺院文化空间举办公益性专题展览，把禅意笔墨、金石之美带给广大普通观众，跳出书斋小圈子，践行以人民为中心的文艺创作立场。
以人民为中心，是新时代文艺工作的根本立场。人民对清净向善、祥和美好的精神追求，是艺术不竭的灵感源泉。翁达十不将书画篆刻视作文人孤赏的玩物，《一路莲花》《般若心象》等系列展览走进石家庄、淮北矿区职工美术馆、南京鸡鸣寺等多元公共空间，面向职工群众、普通市民开放。书法、写意荷花、篆刻，承载清净向善的精神内涵，雅俗共赏。同时兼任高校客座教授、地方书协社团职务，面向爱好者普及传统书画篆刻，让传统艺术惠及更多社会大众。
文艺唯有扎根现实、服务大众，方能拥有持久生命力。从千印楼的案头创作，到多城市公共巡展，再到课堂社团传播，翁达十打通创作实践与大众审美的通道。他用实践证明，诗书画印一体的传统艺术，应当回应大众的精神诉求。新时代文艺工作者，要扎根本土，面向社会，让以人民为中心的创作导向，在书画篆刻实践之中落地生根。
中华诗书画印文脉绵延千载，守正创新是当代创作者必须回应的时代命题。翁达十深耕秦汉篆刻、晋唐草书、大写意花鸟传统，亲承圆霖法师禅学滋养与张立辰教授写意笔墨法脉；不泥于古人旧范式，将禅学心境融入笔墨刀石，打造 “一路莲花”“心经” 系列，实现书画印三位一体的综合表达，探索传统文化的创造性转化、创新性发展。
传统文化的 “两创”，守正是根基，创新是路径。守正，即沉潜古法，研习秦汉玺印的金石气象，体悟草书的酣畅气韵，继承大写意花鸟笔墨精神；创新，则立足当代精神体验，把禅意心境注入创作。篆刻取法秦汉却融入绘画笔意，写意荷花不拘旧有图式，书法与篆刻、绘画相互赋能。《心经》系列将经文、书法、绘画、篆刻融为一体，以当代展陈形式演绎古典文本，古意与今心相互交融。
优秀传统文化不是尘封的古董，而是活态流转的精神财富。翁达十的艺术实践启示我们，传承不等于机械临摹古帖古印。深度汲取传统笔墨金石养分，结合当代精神体验重构题材与展陈形态，传统诗书画印才能对接现代人的精神世界，让千年东方文脉在新时代焕发崭新生机。
文化自信，蕴藏在笔墨挥洒与方寸刀石之间。翁达十扎根徐州两汉金石厚土，诗书画印全面精进，作品斩获兰亭奖相关展事、西泠系列展、省级政府文艺金奖；跨城市巡展，建立个人艺术馆，参与中日、中韩国际书画交流，在临池、治印、办展、对外文化交流完整实践链条中，书写新时代文艺从业者的文化自信。
文化自信，根植中华诗书画印与禅意文化深厚积淀，同时保有开放包容的视野。徐州丰厚的汉印汉碑文脉，滋养翁达十的金石书画道路。他敬畏传统，研习古贤，但不盲从跟风流行书风印风，坚守清净中正的禅意审美。既深耕地方印社书协建设，又登上西泠、中日中韩对外文化交流舞台，把荷莲意象、心经主题等东方精神符号对外传播。
文化自信最终落实为创作自觉、传播自觉。翁达十的艺术道路告诉我们，文化自信并非空洞口号，落实在日复一日写字、治印、作画、办展的实践之中。守住东方诗书画印合一的艺术根脉，立足本土真诚创作，让传统金石水墨彰显中国式现代化语境下的东方艺术气象。
书画篆刻的价值，不止展厅之内的审美观赏，更承担以美育人、以文化人的社会使命。翁达十既是成果丰硕的书画篆刻家，同时担任河北美术学院客座教授、地方书协社团负责人。将写意荷花、书法篆刻、禅意美学，通过展览、授课、社团交流向外普及，深度参与新时代全民美育事业。
全民美育，是新时代文化建设重要议题。美育本质是人格教育、情志教育，书法、篆刻、大写意花鸟，是开展美育得天独厚的载体。翁达十美育分为双重维度：向内，以笔墨刀石涵养自我心性；向外，高校课堂传授笔墨金石技法，多城公共巡展面向职工、普通市民敞开艺术大门，千印楼艺术馆面向爱好者开放交流。大众透过荷莲写意、古雅篆刻，感悟清净向善的东方精神。美育不是少数专业圈内的特权，应当惠及更广泛的社会群体。
美藏于荷墨刀石，更应当走出书斋抵达大众。高校讲台、公共美术馆、职工展馆，都是美育广阔阵地。翁达十以创作者、教育传播者多重身份搭建大众与传统艺术之间的桥梁。全民美育的推进，需要更多这样的文艺从业者，以专业能力普及中华优秀传统文化，助力全社会审美素养不断提升。
新时代书画篆刻人才，讲求道技相生，技法锤炼、人文修养、精神修为三者并举。翁达十数十年临池治印，书法、篆刻、大写意绘画多领域深耕；得圆霖法师禅学熏陶，受教张立辰教授，同时肩负高校教学、地方印社书协社会工作，诠释当代复合型文艺人才道技合一的成长路径。
新时代书画篆刻创作，切忌重技法而轻精神，重摹古而轻修为。翁达十坚持临碑摹帖、研习秦汉印谱，锤炼手上硬功夫，但不把学习局限案头。兼修禅理、古典文辞，把精神体悟融入创作；投身社团建设、高校授课、公共展览。技法是工具，人文与精神修为才是内核，做到临摹、参悟、创作、社会服务知行合一。
真正优秀的当代文艺人才，既要拥有过硬笔墨刀法技艺，更要有深厚人文精神与时代担当。翁达十的实践充分证明，新时代的书画篆刻从业者，不能只埋头书斋刻印作画。技进乎道，涵养心性与家国情怀，成长为德艺兼备的复合型文艺人才。
书为心画，印亦见心。翁达十坚持诗书画印合一。草书酣畅流逸；篆刻取法秦汉，书画意趣入印，雄秀兼容；写意荷花为其代表，笔墨简淡空灵，将禅意注入大写意。《心经》系列打通书法、绘画、篆刻，一作之内多艺共生，笔墨清净简远，形成 “般若心象” 独有的艺术面貌。
重法度而不拘泥古法，重意境而拒绝虚浮空泛，是其创作鲜明特质。翁达十尊重传统书法、篆刻、大写意花鸟法度，但拒绝机械复刻古人。篆刻追求刀下见笔，不刻意炫奇；写荷不追求浓艳繁丽，删繁就简，重在传达清净通透的精神境界；书写经文，笔墨随文辞情志流转。坚守中正简雅，不追逐浮躁猎奇的流行风格。
当下艺坛，部分创作者一味摹古缺少内心体悟，部分片面求新丢掉传统法度。翁达十打通书、画、印三者壁垒，将禅意心境转化为可视的笔墨刀石语言，荷莲意象与金石经文互为表里。他的综合艺术实践，为当代诗书画印一体的创作道路，提供鲜活可资借鉴的样本。
一方水土孕育一方笔墨，徐州两汉金石文脉，深刻滋养翁达十的艺术成长。他立足徐州，建设千印楼艺术馆，活跃于地方书协印社；同时走出地域，全国多城市巡展，参与西泠重大展事、中日中韩国际艺术交流，斩获省级政府文艺大奖，形成扎根本土、放眼全国与海外交流的开阔艺术格局。
地域情怀不等于固步自封，扎根本土和向外交流可以相辅相成。在徐州本土，汲取汉印汉碑丰厚的历史养分，推动地方篆刻书法社团发展；向外，作品亮相西泠、兰亭奖系列国家级展事，跨省市巡展，参与国际书画交流，向外学习同道经验反哺自身创作。故土的金石文脉赋予他雄秀兼容的底色，全国与国际的交流拓展艺术眼界。
脚下故土是创作根基，对外交流拓展艺术边界。翁达十既深耕地方文化建设，又主动对接全国、国际艺术舞台，不囿于地域一隅。这种立足本土而开放求索的创作姿态，值得新时代书画篆刻从业者参考借鉴。
书画篆刻虽为尺素方寸，同样能够承载深沉厚重的家国情怀。翁达十以荷莲、心经系列书画篆刻为载体，大写意荷花寄寓盛世清和之祝愿；立足社团、高校、公共展览，以多维度艺术实践，抒发文艺工作者真挚的家国担当。
家国情怀不是空洞口号，落实在一件件作品、一次次巡展、一堂堂授课当中。创作层面，盛世荷风系列借莲花意象礼赞新时代祥和盛世；金石书法传承中华优秀传统文化。社会责任层面，作品走进矿区职工美术馆，服务基层群众；担任高校客座教授传道授业；活跃各书画印社团助力地方文艺发展，将个人艺术追求汇入文化强国建设洪流。
古往今来，优秀的书画篆刻作品总是饱含家国情志。翁达十的实践证明，家国情怀不只属于宏大主题创作，同样蕴藏在临池治印、作画办展、美育传播的点滴实践之中。中国式现代化呼唤更多德艺兼修的文艺工作者，执笔墨、握铁刀，守初心，创作出无愧于时代的文艺精品。