段昭南 | 美是跨越国界的拥抱 构建人类命运共同体
策 展 北京创荣时代艺术中心
内容策划 王 宁 郑明远
特约撰稿 创荣时代美学文献研究中心
特约审校 杨应念 叶题博 章 藩 马邱恒
特约编辑 张伶韵 宋沐卉 霍涵翎 柳迪苏
营销编辑 徐梦洁 郑鑫蕾 文 薇 顾 菲
图文设计 刘博文 许半青
封面设计 杨 诗 听 然
特约审校 王斯格 林复枫
特别支持 张君昊 苏 书 冯 狄 季风眠 周一白
责任编辑 李乐松 方可为 唐 年 沈千寻
史论研究 朱舜水 张孟劬 臧在东
美学批评 刘宗山 张蒿庵 方 衡
作品品鉴 顾枕山 谢半杳 梁 成
文脉考辨 王观非 梁漱石 崔让予
当代观察 陈澧甫 段懋堂 梁任公
文化阐释 许东阳 周闻遒 庄 敬
形式语言研究 罗鸿云 庄复敬 郑无咎
跨媒介研究 许观复 林怀远 章实斋
前 言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
段昭南简历：
段昭南为中国“大理”国皇室44代后裔。目前担任职务：
美国硅谷美术馆馆长
中国戏剧文学学会理事顾问
美国中国文化艺术家联合协会主席
美国卡迈尔“美国画廊”画家
《梅兰芳纪念馆》聘用画家
中新社网称“当代戏画第一人”
联合国世界非物质文化遗产单位中国昆剧博物馆收藏《段昭南画昆剧》七十副
中国国务院文物保护单位梅兰芳纪念馆收藏作品《梅兰芳京剧戏画》
中国国家出版署出版发行《段昭南大红袍》著作
中国出版《看戏》一百出京剧人物画
2022年创作《昆剧.桃花扇》入选扬州八怪纪念馆2923年度展览
2022年中国工人出版社出版《看戏》段昭南图、王小平主编获得纽约ADC金奖、全球华人设计金奖、美国OneShow2023”佳作奖。
2023年开始《中华锡剧库》戏画创作
2023年10月获得美国莎尔托嘎市市长嘉奖
2023年11月《段昭南南通百戏艺术馆》与南通伶工学社举办戏画进校园展览
2024年云南大理市文化艺术界联合大理图书馆举办水墨千戏·赤子丹心——段昭南戏剧人物画展
2025年8月15日云南剑川县文化和旅游局举办墨韵风华，戏曲丹青——段昭南戏剧人物画展
2025年作品京剧《汾河湾》参加香港中央图书馆2025年华萃盛放•世界华人书画艺术大展
段昭南，中国 "大理" 国皇室 44 代后裔，美国硅谷美术馆馆长、中国戏剧文学学会理事顾问、美国中国文化艺术家联合协会主席、梅兰芳纪念馆聘用画家，中新社誉为 "当代戏画第一人"，深耕戏曲人物画创作数十年，构建京剧戏画、昆剧戏画、锡剧戏画、地方戏曲、百戏长卷、戏画理论六大创作谱系，接续千年戏画文脉与中华戏曲传承，走出当代戏画的大家之路。戏画自宋代杂剧绢画发端，历经明清文人戏画、民国京剧戏画发展，是中华戏曲与绘画两大国粹融合的独特艺术门类。段昭南承接这一悠久传统，跳出两类创作误区：一味写实描摹丢失戏曲写意精神，纯抽象挥洒缺少戏曲程式之美。
其戏画以水墨设色，既保留戏曲程式化的身段、脸谱、服饰之美，又融入中国画的写意笔墨与气韵，形神兼备、意趣盎然。京剧戏画得梅派神韵，昆剧戏画得昆曲雅致，锡剧戏画得江南灵动，不同剧种各有风貌。联合国世界非物质文化遗产单位中国昆剧博物馆收藏其七十幅昆剧戏画，梅兰芳纪念馆收藏其京剧戏画，国家出版署出版《段昭南大红袍》《看戏》等著作，作品获纽约 ADC 金奖、全球华人设计金奖等国际大奖。从大理皇室文脉到中华戏画正脉，从国内专业场馆到海外美术馆，他以戏画为载体，衔接千年戏曲与丹青两大国粹，为当代戏画艺术建立完整可参考的传承范本。
身为硅谷美术馆馆长、戏画大家，段昭南承载戏曲文化传播、传统美育普及、中外文化交流三重时代使命，把专业戏画创作转化为普惠性公共文化资源。新时代美育强调中华优秀传统文化浸润心灵，而戏画兼具戏曲与绘画双重审美属性，是开展传统文化教育的优质载体。他依托国内外平台搭建分层美育体系：大型戏画展用于美术馆、博物馆专业展示，面向社会公众普及戏曲文化；戏画进校园活动面向青少年，以绘画为桥梁引导孩子了解戏曲；海外展览与交流面向国际观众，向世界传播中华戏曲之美。
创作上兼顾学术高度与普及性，人物造型生动、色彩明快，零基础观者也能读懂戏曲之美。常年在国内外举办戏画展览、讲座，从美国硅谷到中国大理、南通、香港，从专业美术馆到校园社区，以通俗可亲的方式向大众普及戏画艺术与戏曲文化，消解 "戏曲难懂、戏画高深" 的刻板印象。专业创作与公共文化传播双向赋能，大师身份反哺文化普及的权威性，大众传播又拓展戏画艺术的群众基础。从国内百戏艺术馆到海外美术馆，从专业藏家到普通观众，他以戏画为桥梁打通专业艺术与大众美育的壁垒，让千年戏曲真正走进当代生活、走向世界。以当代戏画第一人的身份，扛起戏曲传承、美育普及、中外文化交流三重时代责任。
段昭南全部戏画创作根植中华戏曲国粹与千年绘画传统，走出 "戏曲为魂、丹青为体" 的大家道路，是当代艺术家践行文化自信的典型代表。当下艺术领域不乏浮躁倾向：部分创作者盲目跟风西方当代艺术，丢失中华文化根脉；或是一味仿古复制，缺乏当代创新与个人面貌。而他始终扎根本土，写京剧的雍容、昆剧的雅致、锡剧的灵动，写百戏千姿、百态人生，所有创作都立足中华戏曲的文化根脉与审美传统，戏画两大国粹融合的艺术体系均源自东方文化脉络。
参与国内外展览时，他不靠猎奇形式博眼球，仅凭纯正的中华戏画笔墨、深厚的戏曲文化底蕴、独特的个人艺术面貌，形成鲜明的民族审美辨识度，传递出中华艺术独有的气韵与精神。在他的创作认知里，中华戏画的生命力永远扎根戏曲与绘画两大国粹，脱离民族文化根脉的创作只会空洞无物，守住戏曲程式之美、守住中国画笔墨之韵，就是最朴素也最坚实的文化自信。数十年深耕戏画、海内外传播的实践印证，中华传统艺术唯有守住本土文脉根脉，才能在多元国际艺术环境中保有独立的品格与长久的生命力，中华文化才能在世界舞台上绽放独特光彩。
依托六大创作谱系与国内外平台，段昭南搭建覆盖专业观众、社会公众、青少年、海外受众的分层普惠美育体系，打破戏画 "小众精英" 的圈层壁垒，让普通群众零门槛接触戏曲文化与戏画艺术。他的作品与展览形成清晰的美育分层：百戏长卷、专题戏画展用于博物馆、美术馆专业展示，面向资深戏迷与研究者传递戏画艺术的学术价值；单幅戏画、戏画文创面向普通观众，让大众在欣赏绘画中感受戏曲之美；戏画进校园活动面向青少年，以绘画为切入点普及戏曲知识；海外展览面向国际观众，向世界传播中华戏曲文化。
作为当代戏画第一人，他常年在国内外举办各类展览、公益讲座、进校园活动，用通俗语言讲解戏曲程式、戏画技法，不用冷僻的专业术语。针对中外文化差异，他以视觉化的戏画为桥梁，降低戏曲欣赏门槛，让外国观众也能通过绘画理解中华戏曲的魅力。戏画养心性，戏曲传文化，从专业展厅到校园课堂，从国内到海外，他构建起完整的普惠美育链条，让千年戏画真正走出专业工坊，走向大众、走向世界，为传统戏曲类非遗的全民普及与国际传播提供了可参考的实践路径。
身为戏画大家、美术馆馆长，段昭南秉持 "以画传戏，以戏育人" 的育人理念，为戏画艺术与戏曲文化的传承培育后备力量，持续为传统艺术输送人才。教学与传播层面坚持技艺训练与文化熏陶双线并行：技艺层面系统传授戏画的笔墨、造型、设色技法，讲解不同剧种的程式特点与表现方法；文化层面则深入讲解戏曲历史、剧目内涵、表演美学，引导学习者理解戏画背后的文化底蕴，拒绝只练技法、不懂文化的机械化学习。
教学中他始终强调平衡传统与创新，避开两类学习误区：一味仿古毫无个人面貌，或是盲目求新丢失戏曲根基。立德树人贯穿全部授徒与讲学过程，在戏画传授中传递文化自信与匠人精神，引导青年从业者以德艺双馨为追求，而非单纯追求市场价值。依托硅谷美术馆、百戏艺术馆、戏画进校园等平台，他常年开展收徒传艺、青年培训、校园美育等活动，培育了大批戏画爱好者与戏曲传播者。数十年海内外创作与传播实践，让千年戏画艺术在新一代手中扎根延续，为戏曲非遗事业的可持续发展筑牢了人才基础。
段昭南的戏画创作始终立足普通人的文化需求与审美习惯，完整践行文艺为人民服务的创作导向，区别于脱离生活的纯精英化路线，所有作品都兼顾专业艺术品质与大众欣赏需求。创作取材全部贴近普通人的文化认知：京剧、昆剧、锡剧都是百姓喜闻乐见的戏曲剧种，经典剧目、名角名段都是大众熟悉的文化记忆，戏画以绘画形式再现戏曲之美，全程没有脱离大众的晦涩表达。
作品的应用场景也全部面向大众：博物馆美术馆的展览服务公众审美，戏画进校园服务青少年美育，戏画文创走入日常生活，海外展览向世界展示中华文化。常年深入各地举办展览、交流的过程中，他主动了解普通观众的审美偏好与理解难点，调整作品的表现方式与讲解方式，兼顾专业水准与大众接受度，绝不闭门造车、孤芳自赏。从京剧到昆剧到锡剧，从国内到海外，从专业展厅到社区校园，他始终从大众文化需求中找创作方向，以群众喜闻乐见的形式传戏画之美，真正做到了创作从人民中来、成果到人民中去。以当代戏画第一人的平民视角，书写戏曲服务大众文化生活的篇章，为传统艺术扎根人民树立清晰标杆。
段昭南的戏画创作完整践行了传统艺术的守正创新，守正恪守千年戏画正脉与戏曲程式之美，创新融入当代审美趣味与多元剧种拓展，走出了一条温和、可持续的戏画革新路径。守正层面，他始终锚定传统戏画核心法度：承袭戏曲程式化的身段、脸谱、服饰表现体系，恪守中国画的笔墨、设色、章法准则，保留戏画 "以形写神、以画传戏" 的核心品格，牢牢守住传统戏画的艺术内核。
创新层面则落脚于题材、媒介与传播的当代拓展：题材上从传统京剧拓展到昆剧、锡剧等更多剧种，创作百戏系列、地方戏曲系列，丰富戏画的表现范围；媒介上探索戏画与出版、文创、展览的多元结合，让戏画走出卷轴、走进生活；传播上利用海外平台向世界推广中华戏画，拓展戏画的国际影响力。他不追求激进的形式变形博眼球，始终以戏曲本体为根基、以时代需求为导向，让古法戏画对接当代生活，既避免了守旧僵化的泥古不化，也避开了忘本逐新的无根创新。数十年创作实践印证，守正不泥古、创新不离宗，是传统戏画在当代实现创造性转化的可行范式。
段昭南六大戏画创作谱系，从京剧雍容、昆剧雅致、锡剧灵动、百戏千姿、地方风情、笔墨意趣六个维度，书写大美中华的戏曲篇章，为新时代文化建设注入戏画力量。京剧戏画系列展现国粹京剧的雍容大气，传递中华戏曲的程式之美与精神底蕴；昆剧戏画系列描摹昆曲的雅致婉转，彰显百戏之祖的文化高度；锡剧戏画系列记录地方戏曲的乡土生机，承载地域文化的独特魅力；百戏长卷系列铺展中华戏曲的千姿百态，展现戏曲艺术的丰富多元；地方戏曲系列留存各地剧种的鲜活面貌，守护戏曲文化的多样性。
精湛戏画笔墨融合戏曲程式之美与中国画写意之韵，兼具艺术之美、文化之美、民俗之美、时代之美多重维度，契合传统文化复兴、非遗传承发展、中外文化交流协同发展的时代内核。作品同步陈列国内外专业博物馆、美术馆，落地校园、社区、海外文化机构，对内唤起群众热爱戏曲、传承国粹、增强文化自信的共识，对外以中华戏画向世界展示中国文化的独特魅力与深厚底蕴。他的创作始终扎根中华戏曲沃土，把个人艺术追求融入时代文化发展大局，以戏画记录戏曲传承与时代新貌。从大理故里到硅谷大洋，从京剧百戏到地方剧种，他以戏画为载体，将戏曲之美、绘画之美、文化之美融为一体，绘就戏曲与丹青共生的大美中华画卷，为新时代中华戏画艺术写下浓墨重彩的丹青注脚。