摘要

毛体书法以政治家的胸怀、哲人的思想与诗人的气质熔铸笔墨，成为二十世纪中国书法史上的独特高峰。徐州书法家李营以“追随者Yin”为精神标识，历经数十年笔墨淬炼，在技法传承中实现精神重构，在艺术实践中完成时代超越。其作品兼具形神之妙与信仰之力，被多家权威机构收藏，斩获多项国内外大奖，既延续了毛体书法的红色基因，又赋予其当代审美表达，为红色文化的传承与创新提供了生动范本。

当代名家毛体书法家“追随者Yin”～李营

关键词

毛体书法；李营；追随者Yin；信仰传承；艺术超越；红色文化

引言：“追随者Yin”——一枚印章，一场沉默的宣言

当代名家毛体书法家李营～“追随者Yin”印章

“追随者Yin”，李营完成的不只是一场艺术技巧的攀登，更是一次精神坐标的跋涉。在中国书法艺术的浩瀚星空中，毛体书法犹如一颗璀璨恒星，以磅礴气势、革命激情与不拘一格的笔墨语言，照亮了二十世纪中国书法的天空。作为“前无古人，后无来者”的书法高峰，毛体将政治家的胸襟、哲人的智慧与诗人的才情凝于笔端，形成崇高峻伟、欹侧险绝的独特美学品格。

当代名家毛体书法家李营～“追随者Yin”印章

如今，当我们凝视一幅幅几可乱真的毛体书法作品时，常陷入跨越时空的审美恍惚：这究竟是伟人手迹，还是当代艺术家的心灵对话？这种“难辨真伪”的艺术境界，恰恰成就了李营——这位以“追随者Yin”为精神署名的毛体书法家——艺术生涯最深刻的注脚。他不仅摹其形，更追其魂，在笔墨纵横间完成了一场跨越数十载的信仰长征，其作品收入《首届毛体书法优秀作品集》《红色经典书画雅集》《现代书画艺术名家翰墨藏典》等多部权威典籍，辞条载入《中国现代书画篆刻界名人录》，以坚实的艺术成就为这场信仰之旅写下有力注脚。

当代名家毛体书法家李营～“追随者Yin”印章

一、灵魂的皈依：从徐州少年到毛体“追光者”

李营的艺术之路，始于一场童年时代的“视觉启蒙”。1964年出生于江苏徐州工人家庭的他，小学二年级时便被家中墙上那幅《长征》诗词书法深深吸引。

毛泽东笔下如山岳巍峨、江河奔涌的线条，那种“一竖贯穿，似中流砥柱”的雄浑气势，如无声的召唤，在他幼小心灵埋下“追寻光”的种子。十二三岁时，他偶得颜真卿《多宝塔碑》字帖，以水为墨、以黑板为纸，三年苦练不辍直至黑板屡屡写穿——这种近乎痴狂的执着，既夯实了楷书功底，更预示了他与毛体书法的不解之缘，毕竟毛体的根基同样深植于楷书传统。

初中时期，李营开始有意识地临摹毛体。一次“向雷锋同志学习”黑板报创作，让他初次感受到毛体书法的强大感染力——这幅毛泽东1963年的著名题词，以“非行非草”的行草风格震惊书坛，也成为他临摹的重要范本。老师那句“太像了！”的惊叹，如火星点燃草原，让他在毛体的探索之路上愈发坚定。从此，他不仅在技法上揣摩毛泽东“横短竖长、捺短撇长”的结体规律与跌宕起伏的运笔节奏，更潜心研读毛泽东的军事著作、哲学思想与革命诗篇。他深刻领悟到，毛体书法的“势”源于“志”，笔墨的“力”来自“理”，伟人的书风正是其伟大人格力量的外化。

于是，练字不再是单纯的手腕运动，而成了一场漫长的精神长征：他以香皂水代墨，在宾馆桌面上日课不辍；搜罗近百种毛体手迹版本，将每一幅作品视为一场战役的沙盘推演；在公园地书三年，以地为纸、以水为墨，在公共空间践行毛体书法“服务人民、喜闻乐见”的朴素信仰。这份数十年如一日的坚守，让他在2007年迎来创作丰收，一举斩获“红色经典·纪念毛泽东秋收起义80周年全国书画大赛”金奖、“纪念齐白石逝世50周年海内外书画大赛”金奖、“纪念书画大师李可染百年诞辰全国书画大赛”金奖三项顶级荣誉，以实力印证了“追光者”的执着与初心。

李营作品被尼日利亚大使馆收藏

二、技道的融合：毛体书法的“形神重构”与李营的笔墨辩证法

李营的毛体书法何以达到“几可乱真”的境界？核心在于他超越了表面摹写，进入“技进乎道”的深层对话。在他看来，毛体书法的美学特质可概括为“五气”：才气、豪气、灵气、霸气、神气。这“五气”并非孤立存在，而是源于毛泽东作为革命家、战略家、诗人的综合生命体验，正如毛体行草“集崇高、雄健、豪放、险绝、飘逸于一体”的美学特征。因此，李营的临习过程是一场全方位的“精神考古”。

（一）笔势如兵势

他将毛泽东“集中优势兵力，各个歼灭敌人”的军事思想转化为笔墨的浓淡枯润、疏密聚散，恰如毛体通过“笔画的长与短、粗与细、曲与直”的悬殊对比形成强烈张力，让字里行间充满战略韵味。

（二）章法如战法

他研究毛泽东诗词“起承转合”与书法布局的呼应，在《横眉冷对千夫指》等作品中，以“眉”“指”等字的欹侧造型制造视觉冲突——这种“左低右高、斜而不倒”的险绝之势，正是毛体结构的鲜明特色，又以“俯首甘为孺子牛”的沉稳收束平衡全局，恰如一场精心指挥的战役。

（三）节奏如心潮

他尝试在交响乐与古筝曲伴奏下书写，让笔墨速度随情感起伏而变化，使作品成为“凝固的音乐”，再现毛泽东“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的豪迈心绪，这与毛体将标点符号融入作品、以情感符号强化书写情态的创作理念一脉相承。

尤为可贵的是，李营并未止步于“像”。毛体本身就是“继承传统——探索创新——形成风格”的典范，李营深谙此道，在长期实践中融入黄庭坚的奇崛、怀素的狂草意趣，在毛体的骨架中注入个人理解与时代呼吸。这种“在继承中超越”的自觉，让他在2018年12月荣获第二届国际毛体书法大奖赛总决赛一等奖，被授予“影响卓著的红色艺术家”“倍受崇敬的艺术名家”等称号，其作品也被毛泽东纪念馆、毛泽东图书馆、井冈山纪念馆等多家权威机构收藏，成为毛体书法当代传承的标杆之作。

三、经典作品赏析：笔墨里的红色信仰与艺术超越

李营的毛体书法作品，绝非简单的技法复刻，而是以笔墨为媒介，实现与伟人精神的跨时空对话。其多幅代表作被权威机构馆藏，成为红色文化传承的鲜活载体，以下三幅作品更是集中彰显了他“形神兼备、技道合一”的艺术高度。

（一）《七律·长征》—— 笔墨间的革命史诗

李营的《七律·长征》是其毛体书法的代表性作品，被毛泽东纪念馆馆藏。这幅作品在章法布局上严格呼应毛体原作的磅礴气势，开篇“红军不怕远征难”七个字以厚重雄浑的笔触起笔，横画短促如惊雷乍响，竖画劲挺似苍松立崖，精准复刻了毛体“横短竖长”的结体精髓。

在笔墨节奏上，他巧妙融入对诗词意境的理解，书写“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸”时，笔墨由重转轻，线条舒展灵动，将大山大河化为细浪泥丸的革命浪漫主义情怀跃然纸上；而写到“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒”，笔锋陡然收紧，墨色沉郁顿挫，仿佛能让人触摸到长征途中的艰险与热血。整幅作品一气呵成，字与字之间错落有致，行与行之间疏密得当，既保留了毛体书法的豪放风骨，又以“追随者Yin”的印章注入当代艺术家的精神注解，成为红色文化传承的典范之作。

（二）《横眉冷对千夫指》—— 险绝之势中的精神坚守

这幅被井冈山纪念馆收藏的作品，是李营“技道融合”的巅峰体现。他精准把握毛体“左低右高、斜而不倒”的险绝结构，“横眉”二字欹侧上扬，如利剑出鞘，尽显鲁迅式的傲骨；“冷对”二字则沉稳内敛，笔墨凝涩如磐石，暗含不屈的精神定力。

在章法设计上，李营将毛泽东军事思想中的“虚实相生”融入布局，“千夫指”三字墨色浓重、笔画粗壮，形成视觉重心，而“俯首甘为孺子牛”则笔墨轻盈、线条流畅，以柔克刚，实现了险绝之势与沉稳之气的完美平衡。尤为精妙的是，他在落款处钤盖“追随者Yin”印章，红色的印章与浓黑的笔墨形成鲜明对比，既消解了个人署名的张扬，又以印章的文化符号强化了“为人民服务”的精神内核，让作品超越了单纯的书法临摹，升华为一场跨越时空的精神对话。

（三）《大雨落幽燕》—— 传统笔墨的现代性转换

这幅斩获第二届国际毛体书法大奖赛总决赛一等奖的作品，是李营在毛体基础上实现艺术超越的标志性创作。作品取材于毛泽东《浪淘沙·北戴河》，开篇“大雨落幽燕”五个字，李营以泼墨笔法写就，墨色淋漓如骤雨倾盆，笔画的枯湿浓淡对比强烈，营造出“白浪滔天”的壮阔意境。

在字形处理上，他大胆借鉴黄庭坚的奇崛笔意与怀素的狂草灵动，将毛体原作中“燕”字的舒展结构加以夸张变形，笔画如虬龙盘旋，尽显苍茫雄浑之美；而“一片汪洋都不见”一句，则以留白手法营造出烟波浩渺的视觉效果，与浓墨重彩的笔墨形成虚实相生的艺术张力。这幅作品的突破之处在于，它不再拘泥于“形似”的复刻，而是以当代艺术家的视角重构了毛体书法的审美意境，让传统毛体书法在当代语境中焕发出新的生命力。

四、“追随者Yin”：无名之印与有魂之艺

李营艺术生涯中最具象征意义的转折，莫过于启用“追随者Yin”印章替代传统落款。这一行为远非简单的形式创新，而是一场深刻的文化宣言与精神定位。

（一）消解自我，激活信仰

在个人主义盛行的当代艺术界，李营选择以“追随者”自居，将个人隐于集体信仰之后。这既是对毛泽东“为人民服务”精神的践行，也契合了毛体“服务于社会，服务于人民”的“人民性”特征，更是对艺术本质的追问——真正的艺术，是否应超越作者之名，直抵精神之本？

（二）印章为凭，历史为证

在中国传统文化中，印章是信用的象征、身份的契约。李营以“Yin”（“营”的谐音）为暗号，既保留了艺术家的最小标识，又将作品纳入红色文化传承的宏大叙事。观者无需知道“李营”是谁，只需记住“追随者”所追随的精神——这恰恰是对毛泽东“群众路线”的艺术回应，也暗合了毛体“民众喜闻乐见”的审美倾向。2010年12月，他应邀参加纪念伟大领袖毛泽东诞辰117周年座谈会，以“追随者”的赤诚与艺术成就，获得业界与社会的广泛认可。

（三）开放文本，召唤共鸣

没有署名的作品，反而成为观者投射情感的空白画布。当人们凝视那枚“追随者Yin”印章时，看到的不仅是李营的个人选择，更是自身对红色记忆、家国情怀的反思与认同。这种“去作者中心化”的策略，让作品获得更广泛的情感共鸣，正如毛体书法跨越时代、深入人心的文化影响力。

五、红色基因的当代转换：李营毛体书法的场景化价值

李营的作品之所以能在多个场景引发强烈反响，源于其实现了红色文化从历史符号到当代语言的创造性转换，而北京西郊机场综合服务楼等场所的收藏与展示，更让这份红色美学走进公共视野，实现了精神价值与社会价值的统一。

（一）党建与纪念馆场景

在毛泽东纪念馆、井冈山革命博物馆等地，李营的作品不仅是艺术展品，更是历史语境的“活化剂”。他的《七律·长征》书法，以笔墨重现“万水千山只等闲”的革命乐观主义，其“纵横捭阖的行草气势”可比肩毛体巅峰之作《忆秦娥·娄山关》，让观者在审美体验中完成精神洗礼。驻足作品前，仿佛能听见历史的回响，触摸到革命先辈的理想与热血，红色文化不再是书本上的文字，而是跃然纸上的精神图腾。

（二）公共空间与商业场所

在北京西郊机场、高端酒店大堂、企业总部等地，他的作品成为“红色美学”的当代注脚。毛体书法中蕴含的开拓精神、战略思维，恰与当代中国发展所需的企业家精神、创新意识形成隐秘共鸣，成为空间精神能量的“充电站”。一笔一划间的豪迈气魄，能感染每一位观者，为奋进的时代注入昂扬向上的力量，也让商业空间与公共场域多了一份厚重的文化底蕴

（三）个人收藏与信仰表达

对于毛泽东的崇敬者而言，李营的作品是“可触摸的信仰”。他以近乎严苛的技艺还原毛体手迹，满足了一代人对伟人精神具象化的情感需求；而“追随者Yin”的印章，又使收藏行为超越物质层面，升华为精神共同体的身份认同。收藏一幅他的作品，不仅是珍藏一件艺术佳作，更是守护一份赤诚的信仰，让红色基因在家庭与个人的精神世界里代代相传。

六、结语：笔墨长征未有穷期

从徐州少年到毛体书法大家，从署本名到钤“追随者Yin”，李营完成的不只是一场艺术技巧的攀登，更是一次精神坐标的跋涉。他的作品之所以震撼人心，不在于“像”，而在于“信”——信笔下有江山，信墨中有星河，信每一道线条都是对伟大灵魂的深情回响。那些沉甸甸的奖项与权威收藏，既是对他艺术成就的肯定，更是对他信仰坚守的印证。

毛体作为中国书法史上的巍峨高峰，其传承不仅需要技法的接续，更需要精神的延续。李营以“追随者”的姿态，践行了毛体“为人民服务”的艺术宗旨与创新精神，为红色文化的当代传播提供了成功范式。在红色文化传承面临代际转换的今天，李营以笔墨实践告诉我们：传统从未远去，只需有人愿以生命为之注脚；信仰从未褪色，只需有人敢以沉默为之宣言。

当观者站在他的作品前，看到的不仅是毛体书法的形神再现，更是一个时代对另一个时代的鞠躬，一个灵魂对另一个灵魂的追随。而这枚小小的“追随者Yin”印章，将成为这个时代最厚重的艺术签名——它不书写名字，却书写了历史；不标榜自我，却标榜了永恒。笔墨长征未有穷期，红色信仰薪火相传，李营的艺术实践，正为这条不朽之路写下新的时代回响。