初冬周六清晨，外面漂着雨，微凉，我刚温习完《欸乃》，指尖还留着琴弦的余温，心头却久久萦绕着柳宗元“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗句，更意外勾起了小时候在乡下河边打水漂的回忆。初次与《欸乃》相逢，我便被它背后的诗意深深吸引。“欸乃一声山水绿”，这取自柳宗元《渔翁》诗的曲名，让乐曲从诞生起就带着山水的灵秀。龚一演奏版乐曲共有十段，每一段都像一幅流动的山水画卷，而“欸乃”二字模拟的桨橹声，更让这幅画有了听觉的生命力。

乐曲开篇的泛音清亮空灵，像晨雾中的江面，按弦时指尖必须轻触徽位，发力匀净通透，稍有偏差就会破坏那份静谧。我练了无数次才找到感觉，就像当年练打水漂，反复调整姿势、力度，直到石头能贴着水面连续跳跃。当琴音响起的那一刻，仿佛瞬间置身“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的苍茫天地，也想起小时候清晨的河边，雾气氤氲中只有我们扔石头的声响。这让我明白，《欸乃》的隐逸之境，与“独钓寒江雪”的孤寂之美，还有打水漂时的纯粹快乐，从一开始就一脉相承——那是剔除了世俗喧嚣后的本真，是心灵的留白。

进入中段，“渔舟荡桨”的乐句需要连贯的揉弦与滑音，揉弦要如波荡漾，滑音要圆润无痕。起初我总在衔接处卡顿，就像小时候打水漂，稍不留神石头就会偏离方向。后来才领悟到，弹琴和打水漂、和人生一样，贵在顺势而为。就像寒江独钓的老翁，不是刻意追求孤独，而是在与自然相融中寻得从容；打水漂时，只有让石头顺着水流的方向发力，才能跳得更远。那些反复打磨指法的日子，恰似老翁静坐江边的等待，也如童年时一次次重复的投掷，看似枯燥，实则是与内心、与自然的对话。

乐曲中模仿船夫号子的段落最让我动容。这里需要加重按弦力度，配合鲜明的挑勾，琴音里满是劳动的质朴与力量。弹奏时手指常常发红，但当旋律响起，我仿佛看到船夫们齐心协力拉纤，也想起小时候和伙伴们比赛打水漂，谁的石头跳得次数多，就会引来阵阵欢呼，那份纯粹的成就感至今难忘。这让我突然懂得，隐逸从不是逃避现实，而是历经沧桑后的通透。柳宗元被贬永州却在山水间寻得慰藉，《欸乃》的创作者也在渔樵生活中寄托抱负，就像童年打水漂，虽只是简单游戏，却教会我们坚持与顺应。人生本就有坎坷磨难，正如这号子声、这打水漂的投掷，接纳风雨，才能享受生活的馈赠。

曲终时，旋律渐缓，泛音重回空灵，却多了几分沉淀后的温润。最后一个音我刻意让它渐弱，如同渔舟隐入暮色，也像小时候扔出的最后一块石头，在水面跳完最后一下，悄然沉入水中，留下无尽余韵。这正如“独钓寒江雪”的结尾，极简却极有力量，穿越千年仍能触动我们的心灵。

练习《欸乃》的这段日子，我常常在弹奏中忘记外界纷扰，就像小时候专注于打水漂时，眼里只有水面和石头。手指在琴弦上移动，就像行走在山水之间，每一次按弦都是与自然的对话。这让我想起一句话：“可有可无，可去可留，取舍之间，便是人生。”在这个快节奏的时代，我们都在“握着枷锁求解脱，站在漩涡里寻安稳”。而《欸乃》的琴音、“独钓寒江雪”的诗意，还有童年打水漂的纯粹，恰如一剂良方，让我们在喧嚣中静下心来。寒江独钓钓的不是鱼，是与世无争的心境；弹奏《欸乃》弹的不仅是旋律，是回归本真的生活态度；打水漂玩的不仅是游戏，是顺应自然的智慧。