又一年，听鞠小夫的钢琴独奏会，2025.8.22，地点：上海音乐厅。

之前介绍这场演出的推文中，曾经提到曲目很高级，现场聆听，确实有高级感，同时对听众也有一定的挑战。不过，钢琴家确实很好地设计过。

他在现场略作介绍，实际聆听时发现，这套曲目设计的巧妙在于，它不仅有一种理念的说服力，而是现场听虽然需要较多专注，但也会更深几层地感到钢琴家的设计言之成理。

上半场是雅纳切克的《在雾中》和拉威尔的《夜之幽灵》；下半场是舒曼的《森林情景》与斯克里亚宾的第7与第4号奏鸣曲，中间夹着《音诗》Op.32 No.1。

开始听雅纳切克的作品时，第一乐章前半让我感到钢琴家构思这套曲目很多的核心，或许有不少是深化他对于色彩的雕琢。这些年来，鞠小夫对于声音的控制，从品味到技巧琢磨都是用心的。演奏《在雾中》的第一乐章，钢琴家追求弹出特别纤细精美的声音，又始终在摸索音量如何驾驭场地。

到他完全进入状态之后，音响控制的进步也完全体现出来。可与此同时，我也明白了他这次演出的核心并非对于感官美的开拓，而是注目于对乐句表现力的探寻。

鞠小夫也有青年诗人的身份。但或许直到这一次，钢琴家才特别让我在他的演奏中，感受到这另一重身份的投射。诗中某种由语韵表现的色彩，他在此诉诸音响的构思；而整体上“语言”的表现力，钢琴家则是通过分句与微妙的乐句呼吸，以及色彩等方面融为一体加以呈现。

当然，鞠小夫对于音响的用心是分明可见的。雅纳切克的演奏，即显明他对于触键品质的追求。走向高品质的色彩与层次感，确实需要有分量和深度的触键为基础，方才可能到达。

另一方面很关键的，自然是钢琴家对踏板的控制。尤其表现《在雾中》第三乐章的长句，演奏颗粒分明，音质很美，而踏板在塑造色彩和塑造线条轮廓方面多有助益，而并没有任何的模糊效果。这是钢琴家先具备有高度的审美，而后细心磨练才能呈现的。

记得第一次现场听他弹德彪西的时候，虽然音色美的追求已分明可见，但有时依然存在“片段式”的特点：钢琴家尚且不能他的音响的美学覆盖整部作品。而现在，他表现雅纳切克，音响的精细不在演奏印象派之下，整体效果又是有说服力的，控制声音的技巧比前几年大为进步。

然而，钢琴家更吸引我的还是他能用富有表现力的句法来承载发音，及其它不同层面的内容。雅纳切克汲取民歌的创作的一大特点，就是他的音乐自带一种语言般的韵味。不仅在明显的分句方面要顾及，很多微妙的呼吸，整体律动的掌握等等，也要有这种“说话体”般的思维。

钟情于诗歌的人，应该是语言的专家。无论第三乐章长线条中微妙的顿挫，还是第四乐章更为明显的如同用乐器说话般的处理，鞠小夫都弹出富有音乐性的演奏，也让音响的控制有了深层的意义。
拉威尔的《夜之幽灵》中，钢琴家的色彩控制更加精细许多，这当然也符合作品的需要。第二乐章虽不是用乐器“说话”的构思，但表现拉威尔那幅独特的沉郁不祥的音乐画面，鞠小夫对于乐句表现力的挖掘，同样是他体现音乐深度的利器。

表现该作的第三乐章，钢琴家有许多优点。其核心，是在这个完全体现超技构思的乐章中，对于音色美的控制还是相当到位的。

可另一方面，钢琴家偶尔的……譬如某些跑动有点糊等等，倒不用太在意，让我略感缺憾的是：演奏这样技巧高光，曲情异想天开的作品，恰恰需要乐句每每拥有一种内在的工整，作为支撑整个乐章结构的核心，今晚的演奏未尽全功。

恐怕这方面，鞠小夫自己是特别了解的，因为上次他现场弹李斯特《b小调奏鸣曲》的现场演奏，正是特别明显地体现出内在的严整结构是何等重要？而本次，钢琴家对《夜之幽灵》终曲的表现，可能没有达到上次的高度。

不过至少有一点不容忽视，就是钢琴家对表现整个乐章演奏的设计还是相当周全的。音色是其中一点，几乎更重要的是力度层次。

能够弹出精美的色彩是一回事，但表现乐章中戏剧性的高潮，绝不能一瞬间失控，陷入某种夯力度的状态。演奏者固然需要充实的力度表现，不能束手束脚，可一旦在整体的层次上缺乏构思，就很容易把整个方向走歪掉。

正如我之前听过某位新锐钢琴家，虽然他音响不错，技巧控制也可能比鞠小夫好一点，但某些戏剧性的段落是力度的失控导致结构的失控，以至于把乐章渐渐导入一种炫技狂想式的整体构图。鞠小夫的框架和很多音乐表现是很好的，尽管还有需要再提升之处。

下半场的斯克里亚宾《第7奏鸣曲》，应该是展现了钢琴家目前高能演绎的天花板。亮点在于，他在那样的高能当中，始终还能给自己留出一些余地。

钢琴家自己说，选择舒曼与斯克里亚宾并列，是由于二人的创作都有一些疯狂的东西。不过他选的作品所体现的疯狂不尽相同。

鞠小夫对《第七奏鸣曲》的诠释，至少体现出艺术性的疯狂还是应该常常伴随精细的控制。无论是发音还是长线的气息，演奏者不能自已陷入狂乱。鞠小夫表现强奏时，能够让音响呈现出柔韧性，避免了粗糙爆裂的声音，让我对他刮目相看。这又是钢琴家有了明确的艺术目标之后，精心训练的结果。

舒曼的《森林情景》，鞠小夫已经灌录过唱片，自然是他特别有心得的演奏，也集中体现了那将乐句表现为诗句般的构思。

或许整体的完成度是录音稍胜，但在句法表现的魅力上，今晚的演奏还胜过他的唱片。至少是这几首：开篇活灵活现的乐句形象，让钢琴好似一位艺术歌曲的歌者般，深入到早期浪漫派的敏感性之中。

第三首，孤独的花，鞠小夫之所以能够深刻地切入作品的美，关键就是综合音响表现与乐句的流动，钢琴家真的抓住了舒曼的内在性。这种敏感和脆弱，在现实中给作曲家带来灾难，体现在音乐中，却是他的魅力所在，鞠小夫是理解这种特质的

表现第四首，恶名昭彰的地方，钢琴家犀利地捕捉那些碎片式的绝美乐段，再将它们织入整体的手法，再次体现了他对早期浪漫的理解。终曲弹出真正饱满的抒情性，但又不会破坏特性小品本身精美的格局。(文：张可驹)