前言

春和景明，万物竞发。在这生机盎然的时节，美术学院2023级研究生在学业中期以一场丰盈的创作研究展，呈现他们入学以来的艺术探索与学术思考。本次展览以“墨耕与造物”为题，既是对传统艺术精神的传承，亦是对当代艺术表达的开拓。

“墨耕”指向中国书画艺术的笔墨深耕，强调对传统语言的研究与实践；“造物”则涵盖设计的创新实验，体现材料、观念与技术的多维探索。二者相融，恰如春日的梅柳相依——梅之骨法用笔，柳之形式新变，共同构筑起本次展览的学术脉络。

展览汇集美术与书法、设计、艺术学、设计学等不同专业的阶段性成果，既有对传统技法的严谨研习，也有面向当代语境的实验性表达。这些作品不仅是对个人艺术语言的锤炼，更展现了年轻学子的文化自觉与创造活力。

中期展既是一次学术考核，亦是一场艺术对话。导师组将以专业的眼光，为每位同学指明方向；而跨专业的交流碰撞，也将激发新的创作可能。我们期待这些作品能成为同学们艺术成长的重要见证，并在未来的创作中迸发更蓬勃的生命力。  

谨以此展，向所有指导教师的辛勤付出致敬！也祝愿2023级研究生在艺术之路上行稳致远，春华秋实。

中国画

01

惠剑教授工作室作品

作品名称：《窗景·城韵》

创作理念：以车窗为取景框，将城市中的桥梁、道路和建筑等景观巧妙纳入画面，展现独特的城市风貌。同时巧妙融入车内电子设备的界面画面，打破时空界限，营造出虚实交融的视觉体验与审美意境。

作品名称：《都市建影》

创作理念：以建筑施工现场为题材，通过纵横交错的脚手架线条，勾勒出繁杂却有序的空间结构，生动展现建筑工人的劳作场景。画面既凸显建设的力量感，又致敬城市发展背后那些无声的付出。

个人简介

王译晗，江苏徐州人，江苏师范大学美术专业中国画方向硕士研究生，师从惠剑教授。

作品名称：《安居图》

创作理念：画面以淡雅朦胧的灰白为主色调，其间隐约点缀着几处房屋轮廓，仿佛被薄雾轻笼，营造出静谧悠远的意境。整体风格含蓄而富有诗意，透露出一种朦胧的美感。

作品名称：《小城记忆》

创作理念：这幅画运用点彩技法，描绘出山间错落有致的建筑群落，朦胧的笔触间透出宁静气息。远景大片的建筑与前景疏朗的树木形成虚实对比，既丰富了画面层次，又营造出深邃的空间感，宛如一处遗世独立的隐逸聚落。

个人简介

花会雨，江苏徐州人，江苏师范大学美术专业中国画方向研究生，师从惠剑教授

作品名称：《空山听松语》

创作理念：作品以截景式折枝松树为主体，采用俯视视角构图，将山间屋舍纳入画面。松枝的苍劲与远山的空蒙相映成趣，整体营造出空灵淡雅的文人画意境。

作品名称：《松韵青音》

创作理念：画面以两棵极具形式感的挺拔松树为主体，与背景河岸的点点船只形成虚实对比。松树的刚劲线条与船只的灵动轮廓相互映衬，在构图上营造出疏密有致的视觉效果。

个人简介

明甜，江苏常州人，江苏师范大学美术中国画方向硕士研究生，师从惠剑教授。

02

毕继民教授工作室作品

作品名称:《青山幽筑》

创作理念：本作以追寻水墨晕染的天成意趣为创作主旨，通过溪流的流动、云雾的氤氲、山林的静谧等元素的有机融合，达成动静相生的艺术境界。画面以充满生命力的青绿色调，描绘山脉葱郁的植被，使观者得以直观体悟自然蕴含的蓬勃生机。

作品名称：《梦园》

创作理念：本作以水墨晕染的天成意趣为旨归，溪流之灵动、云雾之氤氲、山林之幽寂，诸般意象浑然天成，臻于动静相生之境。青绿设色尤见生机，写就重峦叠嶂间草木葱郁之象，令观者如临其境，顿悟自然造化之蓬勃气韵。

个人简介

刘春雨，安徽六安人，江苏师范大学美术专业中国画方向硕士研究生，师从毕继民教授。

作品名称：《疏影闲云千嶂里》

创作理念：此作以疏简布局与苍劲墨韵，写就重峦叠嶂间云影徘徊、寒林摇曳之幽境，尽显超然物外之隐逸旨趣。近景以焦墨皴写瘦石疏柯，计白当黑处云气自生；远景则淡墨晕染数峰含黛，渐与天际烟霭冥合。通幅追摹'荒寒寂寥'之画境，墨气淋漓间尤见文人风骨。

作品名称:《碧湖清山》

创作理念：本作灵感撷取江南雨霁之韵，尤以'水色天光共蔚蓝'为意象核心。湖面青绿晕染若绸缎铺展，山体突破传统青绿范式，施以淡墨掺赭石之法，使苍翠峰峦隐现暖意，于水天辉映间自成格调。

个人简介

洪冰欣，河南商丘人，江苏师范大学美术学院2023级中国画方向研究生，师从毕继民教授。

03

蔡芝竖教授工作室作品

作品名称:《青罗玉嶂》

创作理念:本作以传统山水为根基，运用几何构成解构山峦形态，结合没骨撞彩技法塑造独特肌理，构建虚实相生的空间意境。以青绿为主调，间以斑斓点缀，既得自然之丰赡，又显构成之新意。其间巧妙融入亭台飞瀑、疏林远岫等传统意象，通过现代构成语言重构古典山水范式，传递对山水人文的当代诠释。

作品名称：《烟岚云岫》

创作理念：本作撷取传统山水村落之意象，以革新性色彩解构自然——绛紫山峦与绮丽树丛突破固有范式。提炼民居至简造型，凸显粉墙黛瓦之韵。通过色域构成与写意笔触的交融，将具象景致升华为心象山水，在东方美学底蕴中注入现代视觉张力，成就别具一格的当代水墨新境。

个人简介

陈星辰，山东潍坊人，江苏师范大学美术学院23级中国画硕士研究生，师从蔡芝竖教授。

作品名称：《东瓯新韵一、二》  

创作理念：本作以浙南温州山水为创作母题，有机融汇地域文脉精髓，既写瓯越之雄奇壮阔，复现其灵秀风姿。通过解构传统青绿范式，于当代艺术语境中重构山水意象，探索东方美学语言的当代表达路径。

个人简介

仝思雨，江苏宿迁人，江苏师范大学美术中国画方向硕士研究生，师从蔡芝竖教授。

作品名称:《四顾山光接水光》

创作理念：画面以淡紫、浅蓝等冷色调层层晕染，如轻绡薄雾般氤氲于山水之间。烟岚浮动处，林隙屋舍参差错落，时隐时现，于朦胧中构筑空灵悠远的诗境，恍若寻得一方世外桃源的静谧天地。

作品名称：《云卷云舒》

创作理念：画面以空灵留白造境，营造出清幽绝俗的山水意境。疏林掩映间，屋舍参差隐现，似隔尘世烟火；虚白处烟云浮动，愈显天地澄明。通幅透露出宁静致远、返璞归真的文人情怀，于无声处得见造化真趣。

个人简介

张雨，山东人，江苏师范大学研究生在读，师从蔡芝竖教授。

作品名称:《静看山好无厌时》

创作理念：此青绿山水长卷施以矿物颜料积染之法，层层叠加，终成翡翠叠嶂般的瑰丽色韵。取高远之势经营位置，斧劈皴写山骨嶙峋，披麻皴状土石丰腴，其间苔点疏落，若星辰隐现岩壑，尽显造化生机。

作品名称：《园林》

创作理念：此水墨立轴深得『墨分五彩』之妙谛，渴笔焦墨写渔村精严结构，与淡墨氤氲的云霭构成虚实相生之趣。画家运笔时疾时徐，汀岸线条若焦尾琴弦，震颤着水墨韵律；留白处虚怀若谷，似觉天风穿楮。尤见匠心者，乃浓墨苔点之经营：疏可走马，密不透风，既建构深远空间，又成就抽象节律，使观者于黑白世界中得见宇宙生机。

个人简介

杨乐，江苏人，江苏师范大学研究生在读，师从蔡芝竖教授。

04

李艺华副教授工作室作品

作品名称：《白夜吟》

创作理念：此作以幽蓝月魄为基调，雕窗棂透寒辉，绘高士静立聆琴之态。淡墨晕染夜色空蒙，远景化用《千里江山图》意象，既承青绿传统之精髓，复以当代视角重构，完成东方美学古今对话的创造性诠释。

作品名称：《拥有此刻》

创作理念：本作撷取童年游戏片段为创作母题，通过孩童粲然笑靥与散落玩具等细腻刻画，构筑出一个天真烂漫的微观世界。画面中未经矫饰的童趣跃然纸上，传递着生命本初的纯粹欢愉。

个人简介

王春晓，江苏徐州人，江苏师范大学美术学院23级中国画硕士研究生，师从李艺华副教授。

作品名称：《闲暇时光》

创作理念：此纸本作品生动描绘了六位学童于绘画班课间嬉戏的鲜活场景，以明快色彩与灵动笔触定格童真瞬间。画面不仅捕捉了课余时光的无忧欢愉，更通过孩童纯真笑靥与率性姿态，唤起观者对烂漫童年的温情追忆，完美诠释了童年生活的多彩本质。

作品名称：《少年游》

创作理念：本纸本作品以学校水族馆游学活动为创作蓝本，生动刻画了学童们驻足观赏、凝神聆听的求知场景。画面中，教师正悉心讲解各类游鱼特征，学子们眼中闪烁着探索自然的好奇光芒，整个场景洋溢着发现之乐与求知之悦，完美捕捉了教育实践中那份珍贵的启蒙时刻。

个人简介

张宇洁，福建泉州人，现就读于江苏师范大学美术学院中国画方向，师从李艺华副教授。

作品名称：《生活是个动词》

创作理念：本作为工笔重彩九联组画，以现代商超空间为叙事场域，借传统工笔语汇重构消费文明的视觉隐喻。九宫格式构图使各帧既自成体系又血脉相连，在矿物颜料的璀璨层染中，完成传统绘画语言与都市当代性的深刻对话。

作品名称：《春日来信》

创作理念：本作以工笔设色为表现语言，选取现代城市市集这一典型空间作为创作母题，重点刻画三位女性在集市中的社交互动。通过传统渲染技法与当代构成意识的融合，既保留了市井生活的烟火气息，又凸显了城市人文的细腻肌理，以此探索工笔画艺术对公共空间叙事与集体记忆书写的独特表现力。

个人简介

刘懿童，江苏徐州人，江苏师范大学美术中国画方向硕士研究生，师从李艺华副教授。

作品名称：《半日闲》

创作理念：人生贵在专注自我，故我的创作皆源于对日常生活的深情凝视。那张慵懒的沙发，见证着我忙碌间隙的片刻栖居；愿我的画作亦能成为观者匆忙生活中的一方诗意栖所，让疲惫的心灵得以小憩。

作品名称：《煦色时光》

创作理念：午后微光里，猫咪总爱蜷在飘窗一隅小憩。这略显凌乱的居所，恰为疲惫心灵辟出一方温柔境域。最是心安，不过与猫共度的煦暖时光；最觉慵懒，莫若花香透窗时，伴着那细细鼾声的静谧光景。

个人简介

王葛，江苏无锡人，江苏师范大学美术中国画方向硕士研究生，师从李艺华副教授。

05

张勤副教授工作室作品

作品名称：《丹砂颂》

创作理念：此作以没骨技法精微写就石榴清供：或硕果圆满，或笑口绽珠，丹砂籽粒映翠叶，艳而不妖。设色以暖黄衬石青，古朴中见生机。借石榴千房同膜之象，既颂生命之丰沛，又寄繁荣之愿景，于典雅蕴藉间，尽显生生不息的文化哲思与生活热忱。

作品名称：《柿间道》

创作理念：《柿间道》以没骨写意构筑诗性空间：枝头柿果垂垂若悬珠，似将秋阳凝练为朱砂丹魄；古旧木门斑驳如史册，每一道皴裂纹理皆在诉说光阴叙事。画面以靛蓝霜叶衬柿赤暖色，冷峻与明艳交响，晕染出宋人小品的雅致格调。“间道”二字，既状门扉掩映之曲径，更契生命圆融之哲思——于柿实由青转朱的荣枯律动间，在木纹从新到旧的沧桑变迁中，探寻中国美学“一花一世界”的永恒命题，终在有限物象里达成“即物见道”的至高意境。

个人简介

王宁，河北石家庄人，江苏师范大学中国画方向研究生，师从张勤副教授。