那一缕墨香

——观刘旭先生画展

冠 乔

应邀在勺圃画院参观刘旭先生画展，不禁为作品的拙朴意象和空灵意境所打动。

首先是美感与技巧的精美呈现，烘托出书画作品山高水长的深层寓义。笔墨是独立的审美语言，纵观刘旭先生山水书画作品，大都呈现出画面和谐、线条流畅、层次鲜明笔墨特点，大量的山水作品通过细腻的笔触、精准的形态和光影的巧用，展现出刘旭先生高超的绘画技巧和细节的极致追求。作品《春融帆远》向观众展示了绿树成荫的春意融融，前置明晰古寺松石，后绘朦胧远帆白云，通过线条的灵动与布局的造化，将技艺之美与意境之雅融为一体，使画面呈咫尺千里之势，展现出无限的山水意境，达到了远势近质的艺术效果。

在《李家山写生》中，画家笔下的古村依山而建，山路蜿蜒，拱门影墙，黑白渲染，整幅布局开合向简，虚实相生，蕴含水墨之要。透过墨色的浓淡干湿，线条的曲折变化，将山的雄奇与村的静谧表现得淋漓尽致。“享天地之精华，采日月之灵光”，作品诗画合一，妙在其中，清雅冷寂的笔墨中，构筑出一幅白云深处有人家的山水画图，烘托出诗心向禅的“桃花源”意境。

其次是风格与个性的精准表达，糅杂了画家的审美渴求与丰富情感。刘旭先生自幼15岁学画，有着20多年的企业经历与冷静思索，师承喻继高、程大利、郭公达，长期的写生创作，作者在继承传统技艺的基础上，融入了自己的深度思考和艺术感悟，从而形成了气韵清扬、笔墨古朴、造型俊秀、文韵悠长的作品特色。如作品《古寨秋色》，老屋、古树、梯田、远山，构图层次鲜明，开合有度，水墨山水浑若天成，创作风格笔墨苍茫。——好想去古寨漫步，感受刘旭先生笔下的山寨古韵，领略画图中的山野魅力，若能邂逅一场古茶老酒，才叫一个惬意呢！

又如作品《杨家堂秋韵图》，墙体棕红，夕阳晚照，古朴凝重，旷达淡远，作品融雄浑于简静之中，寄醇厚以隽永之情，得天真平淡之意趣，感线条律动之鸣响，真乃“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”！只是遗憾画面中少了些人烟，若有几个小生灵就更妙了。

再次是体验与情感的同频共振，激发了观者对诗与远方的无尽向往。书画作品的独特魅力在于其承载的思想与文化，通过融入宗教的、哲学的、历史的、文学的元素，把各种名山大川综合起来构筑心中的山水，嵌入思想情感，展现画家才华，从而增加作品的深度、厚度，借以触动观众心灵，引发情感共鸣。作品要想打动人，仅凭高超的技艺是不够的，还须有思想的深度，在帮助人们在审美享受的同时，正确地感悟历史、认识社会、体会人生和把握时代精神，使观众在思考中受到启迪、教育和鼓舞。无论是老庄哲学的天人合一、师法自然，还是王国维的治学三境界，康德美学的揣摩批判，车尔尼雪夫斯基的寻找生活元素，思想性永远是作品的灵魂。

有幸与刘旭先生相识，还是在学剑兄的艺苑撷英艺术馆里，彼此惺惺相惜，相谈甚欢，此后，常在微信朋友圈互相点赞。我看过他的《大千可染——刘旭写生作品》微视频，配乐是陈文非的《诗和远方》，“我想看诗和远方，海上的太阳，和向往的人，去到向往的地方”，带着淡淡的忧伤，凄美中有着美好的憧憬，殷殷的期盼，很契合他的作品风格。刘旭先生有着极高的艺术天赋，更兼执着虔诚，苦心孤诣，谦虚勤勉，我想，正是这种在诗意里修筑翰墨韵律，在禅意中放逐豁达孤绝，在时光里卓绝风骨气韵，才铸就了刘旭书画作品的拙朴意象和空灵意境，营造出一种恬淡安逸的禅心诗意。

红叶作书，清风自来。这里，不妨借用画展前言的一段话，为这篇粗浅的观后感作结收尾：刘旭先生平日重视写生，其山水画以写生“重新发现自然美”的创作思路，用传统运笔施墨的理法，寻求对现实生活直观感受。此次展出的作品，完全抒发个人对绘画的理解，黑白对比强烈，视觉冲击力大，直接进入了一个纯粹、圆融、宁静的黑白世界。

感谢学剑兄诚挚邀请，祝贺刘旭先生书画展圆满成功！

作者简介：

冠乔，中国作家协会会员，江苏省作家协会会员，徐州市苏轼文化研究会理事，出版文集《花晨月夕》《远山》《听雨》。