大暑炽盛，长夏悠悠未了之时，在江苏徐州那古色古香的回龙窝历史文化街区一隅，我有幸邂逅了回乡探亲的大师孙永先生，他正于一方静谧的书画工作室中，挥毫泼墨，沉浸于人物写意画的浩瀚世界。在孙永老师的笔下，人物画不仅仅是对外在形象的简单描绘，更是对人物性格、情感乃至灵魂的深刻挖掘与展现。他运用墨色的浓淡干湿，色彩的冷暖对比，巧妙地营造出一种超越现实的意境，让人物仿佛从画中走出，跃然于眼前，令人叹为观止。

初见孙永老师，宛若水墨画卷悠然展开，温文尔雅中透露出江南士人的独特风韵。岁月轻抚，雕琢出他坚毅而沉稳的面容，深邃眼眸中闪烁着对世间万物的深刻洞察。谈及文学，他言辞流畅如清泉，引领我穿梭于浩瀚的知识宇宙。从路遥笔下黄土高原的坚韧不拔，到陈忠实关中平原的历史变迁，再到贾平凹陕南水乡的细腻温婉，孙永老师信手拈来，每个话题都彰显出他深厚的文学素养。他不仅能够精准解读每一个成语的微妙含义，还能自如引用典故，使古老文字焕发出新的生机，情感与哲理交织其间，真是感悟良多，心田滋润。

孙永，上海市非物质文化遗产传承人，海派玉雕特级大师。他荣获“中国青年玉（石）雕艺术家”称号,并被评为江苏省玉（石）雕刻大师。2007年，他进修清华美院，同年考取了“艺术品鉴定师”与“艺术品评估师”资格；2008年，荣获国际注册高级珠宝古玩鉴定师执业及职业资格证书；2009年，获颁“海派玉雕大师”称号，并被载入上海工艺美术家名典；同年，上海市政府授予他“上海市非物质文化遗产传承人”的荣誉。2010年12月，在澳门特别行政区民政总署与海派玉雕文化协会合办的首届“海派玉雕澳门精品展”中，其作品《八瑞》、《天圆地方》参加展出；另其作品墨玉插牌《源远流长》代表海派玉雕文化协会赠送给澳门特别行政区民政总署作为藏品。2013年，他荣获了新华网举办的“2012最受收藏界年度艺术家关注奖”；2014年9月，其艺术成就更被载入《中国工艺美术名家》一书。2018年12月，被中华全国工商业联合会金银珠宝业商会授予2018年度珠宝行业民企科技人才进步奖（文创类）。2021年6月，上海海派玉雕文化协会为庆祝建党百年，向上海中共一大会址捐赠大型玉雕作品《初心之地》。

作为当代玉雕界工作者的孙永老师，其作品不仅在国内各大展览中大放异彩，更是赢得了无数专业评委和资深收藏爱好者的高度赞誉与青睐。他的每一件作品都凝聚着深厚的文化底蕴与精湛的雕刻技艺，生动展现了玉雕艺术的独特魅力与无限可能。在众多权威奖项的评选中，他的作品频频脱颖而出，屡获殊荣。他先后荣获了中国玉石雕刻天工奖、百花奖、神工奖、子冈杯、彩云杯、玉魂奖、玉星奖、玉华奖以及玉龙奖等众多国内外知名奖项，这些荣誉不仅是对他个人才华与努力的肯定，更是对中国玉雕艺术传承与发展的重要贡献。他的作品先后入选《中国玉雕当代名家玉雕作品精选》、《中国工艺美术名家》、《中国珠宝首饰》、《中国和田玉》、《中国艺术鉴藏》《人民日报海外版》、《珠宝世界》、《收藏》、《收藏家》、《收藏趋势》、《艺术品鉴》、《鉴宝》、《典藏》、《工艺美术》、《澳门日报》、《人一生要知道的中国艺术家》、《走进艺术大师》、《现代苏州》等刊物。

孙永老师在国画领域已颇有造诣，然而艺术之路永无止境。他是“当代梅王”、著名花鸟画家周长海先生的学生，他在周长海先生的精心指导下，不仅深刻领悟了梅花画的精髓，更巧妙地将个人艺术风格与画梅的豪放激情相融合，创作出既儒雅内敛又具有独特艺术魅力的画梅花作品，恰如那句诗所描绘的意境：“且于窗前画梅花，赏玉之中盼春归”。孙永老师的画梅，因其独树一帜的艺术风格，使他荣获“江南画梅人”的美誉。这一荣誉不仅是对他艺术成就的高度认可，也标志着他实现了周长海先生将北梅南传的愿望。

宗白华先生曾言：“艺术虽殊其趣，而皆可以通于大道。”孙永老师，便是此言的生动实践者。自幼受父亲熏陶，孙永对玉雕艺术产生了浓厚的兴趣。他远赴扬州，拜入扬州玉雕名师门下，苦学山子雕技艺。在扬州的时间里，他夜以继日地钻研，从点、线、面的基础，到动与静、虚与实的深层次技艺，无不体现了他对玉雕艺术的执着追求。孙永的勤奋与才华，使他在玉雕领域打下了坚实的基础。2003年，孙永转至苏州，成立“天一玉雕工作室”，继续博采众长，吸取苏州玉雕的艺术精髓。2007年，他到上海，在这里，他不仅对已有的技艺进行了整合与创新，更在创作思路和表现手法上实现了自我超越。孙永的艺术之路，是一条不断学习、探索和创新的旅程，他的刻苦求学和艺术实践，正是宗白华先生所言“通于大道”的生动体现。

历经十载匠心独运，默默无闻于石间耕耘，终至一朝技艺惊世，玉界盛赛上，孙永以非凡之作，荣膺名将之誉，名扬四海，技惊天下！在第二届“神工奖”上，其作品《八瑞》获创新金奖。在第三届神工奖中其作品《姑苏一隅》获创新金奖、《天圆地方》获金奖。在中国海派玉雕艺术大展暨第五届玉石雕神工奖中，其作品《痛》获最佳创意奖，《焚香告天》、《松溪读易》获银奖……。他的每一件作品都不仅仅是玉石与匠心的结合，更是情感与文化的深刻传递，让人在赞叹之余，更添一份对艺术无尽的敬仰与向往。

要成为真正的艺术家，必怀担当之心，勇于以笔墨为舟，乘风破浪，紧随时代之潮。在玉雕的世界里，这同样是不变的真理。面对全球瞩目的上海世博会，璀璨烟花与壮丽水景在黄浦江畔交织成梦，激发了孙永老师无尽的创作灵感。他怀揣着对世博会的崇高敬意与深切情感，从历史的长河中汲取养分，从文化的深渊里挖掘精髓。终于，他创作出了一件融合中华传统风情与世界现代潮流的玉雕杰作——《上海！上海！》。这部作品不仅展现了海派玉雕“创新、兼容、开放、雅俗共赏”的独特魅力，更成为了当代玉雕艺术发展水平的一座里程碑。在第四届中国·上海玉（石）雕神工奖的璀璨舞台上，《上海！上海！》以其非凡的艺术成就摘得了最高荣誉——特等奖。

现藏于北京故宫博物院的清乾隆时期《桐荫仕女图玉摆件》，其玉料原为雕碗之后的遗材，然玉匠匠心独运，巧妙构思，将其化为庭院深深、仕女传神的精美之作，生动诠释了“势者，乘利而为制也”的艺术真谛。同样，在孙永老师的艺术世界里，也不乏化余料为珍宝的佳作。在他的工作室曾静置一块和田玉边角料，因其形态不显，难觅雕琢之值。某日，孙永在漫步苏州的大公园时，偶遇一株古树，其上老洞斑驳，旁侧却新芽勃发，此景触动了他的艺术灵感。归来后，他反复思量，对如何捕捉那古树与新芽共生的意境进行了深入探索。他特地搜集了真实的树皮样本，细致研究其纹理与质感，历经四个月的精心雕琢，终于将这块玉料的天染色泽发挥到了极致。他以糖色雕琢出历经千年的古树，树干斑驳，尽显岁月沧桑；而那一抹难得的绿意，则被巧妙地雕琢成一丛新叶，穿皮而出，生机勃勃，仿佛春风拂过，万物复苏。2012年，这件作品《生》凭借其独特的创意与卓越的制作工艺，荣获了“神工奖”创新金奖。

近年来，中国文化出版社持续深耕，推出的《50以后》“孙永·玉雕作品集”系列，不仅是对玉雕艺术的致敬，更是对孙永老师非凡造诣的颂扬。在这里，孙永老师不仅展现了其精湛的雕刻技艺，更传递了他对玉雕艺术的深刻理解与无限热爱。他的每一件作品，都是对美的极致追求，对传统文化的深刻传承，以及对未来的勇敢探索。

孙永老师最新创作的《山水寄情》山水玉牌系列就是玉雕运作上的一次创意，该系列有36个主题、共54件作品，每一件都凝聚着他对艺术的深刻理解与独到见解。他深知，作品之灵魂在于“一口气”，正是对这股气的追求，使他的作品在玉雕界中始终走在前沿，引领潮流。从深入挖掘吉祥题材的深厚意蕴，到巧妙呈现文人牌的雅致韵味，再到精准复刻北魏佛雕的精湛工艺，每一次创作都是对传统的深刻致敬与对未来的美好展望。孙永并不满足于形式的简单革新，他更在作品的内涵上下功夫，赋予每一块玉石以独特的生命力，让它们讲述着属于自己的故事与情感，触动人心。作为央视《一槌定音》节目的特邀嘉宾，孙永老师的作品获得了前所未有的广泛认可与赞誉。这一平台不仅为他提供了展示才华的舞台，更让他有机会将中华玉雕的非凡魅力传递给全国乃至全世界的观众。他的纯银吊坠作品，将贵金属推向了新的艺术高度，展现了其跨界融合的创新能力与卓越技艺。而中国版权中心注册的天一佛像36款，更是孙永老师智慧与创意的巅峰之作，它们不仅丰富了玉雕艺术的表现形式，更为这一传统艺术领域注入了新的活力与无限可能。

天一玉雕二十载，匠心独运耀古今。愿孙永老师在未来的岁月里，继续以玉为媒，以刀为笔，创作出更多展现时代精神的作品，让天一玉雕成为玉雕界中一张璀璨夺目的名片。这张名片，不仅连接着历史与未来，传承着千年的玉雕技艺，更发扬着中华文化的独特魅力，让世界通过玉雕，感受到中华文化的深厚底蕴与无限可能。