神出于貌，色发于目，皆是心灵、心意、心性之感应。感化五色，着色于意，是对绘画中意象色彩的心灵观照。

在艺术发展的长河中，女性是一个永恒的主题。在当下，女性题材艺术更是已成为学术界关注的热点。

女性工笔画艺术家凭借细腻、敏感的直觉，从自身生活、情感和周边环境中获取灵感，凭借自身的独特艺术视角和语言表达方式，阐述她们自身的生命体验和生活、情感，将其对生活实践和认知转化成视觉语言，以隐喻、温婉的面貌，在学院派的基础和精致的制作技术中，实现自身真实情感的流露。

中国美术家协会会员，江苏师范大学美术学院副教授、硕士生导师，江苏省国画院特聘画家，徐州市美术家协会副主席。

曾参加中国美术家协会主办的“中国文学艺术发展专项基金青年文艺人才培养资助项目”。作品多次在中国美协主办的展览中入选、获奖，其中作品《代表》入选第十届全国美展，被浙江美术馆收藏;《吉祥草原》入选文化部和中国美协主办的首届中国重彩画大展并获优秀奖。

在画展上初识李雨蔚，诗意、梦幻、精微、静气，是对她作品的最大印象。见到本人，愈发觉得内敛敏锐、惠心兰质，时隔许久依然会为她对待艺术的执着与纯粹精神、对待生活的热情和真诚态度所动容。

1、永不停歇的艺术探索之旅

艺术的生命在于创新 ，一成不变的艺术是僵化的 、没有生命的艺术。

李雨蔚工笔马的特别之处在于变奔腾的“动态马”为诗意的“静态马”，定格于马的“一瞬间”，画出了马的千般阳刚、万般温情，含情脉脉，韵味无穷。

工笔画是一个开放的领域，表达着不同时代的生活景象和美学追求。工笔画之所以能绵延数千年，有着不竭的生命力，就在于它在媒介、技巧上具备了兼容中西、汇通古今的可能性。

工笔之难，一在形准，二在不俗，过于“工”就是呆板、机械，显得了无生趣。设色亦然，过淡无神，过艳则俗，所以能否“工”中求趣、求雅、求新，也是一种挑战。

李雨蔚工笔作品的出现，给人一种如梦如幻的温馨感觉，标志着她的艺术探索迈出了突破性的一大步。

2、神出于貌 画以载心

“绝对真实”是艺术家主观思想真实与客观生活真实辩证统一的结晶，它既源于自然真实又高于自然真实。超现实主义者所追求的艺术表达，其存在的意义是帮助人们克服内心的失望情绪，重新发现美好的世界。

笔墨和色彩是一种积累，功力和诗意是一种苦练和参悟，而修养是文化积淀与知行统一的过程。李雨蔚把纯情与至美化作诗意的表达，进而蕴含于艺术的形象中，经历了一番苦苦的磨砺和追寻。

李雨蔚的工笔画，用的是“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。

《红藕伴秋 之一》

与我们合作展出的《如梦》系列作品，是运用“拟人化”手法，以一匹或一对萌马表现出一种如梦如幻的温情感受，给观者带来诗意的想象空间；把纯情与至美化作诗意的表达，把人们对美好生活的向往蕴含于艺术形象中，感悟世间的美好。

《如梦》系列

在梦境与现实之间，每一幅作品似乎都有了新的意味，笔调是浪漫的、温暖的，传递着希望、纯良和爱。画画于她而言是真实表达内心情感的方式，早已与生命融为一体。

除了马题材之外，工笔画人物一直是李雨蔚创作的主题。这其中，不仅有对历史的回顾，对现实的观照，更有对理想和信念的致敬。

《我们 之一》

《徘徊花物语》

《夜曲》

在艺术的道路上，李雨蔚一直在默默前行、苦苦探索，“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活”，用笔墨追逐梦想，又将梦想的痕迹留在自己的笔墨中。

3、艺术与商业平衡之道

对艺术与商业平衡的探寻，推动文化的创造与链接，是我们一直以来的价值追求，这与李雨蔚的创作理念不谋而合。

艺术本身就是为了表达独立的灵魂和精神，因此，唯有从这一方面出发，才能真正达到文艺创作与商业化的自洽。为此，我们策划了本次“以梦为马，踏歌同行——湖心生活艺墅馆美术作品展”。

在当代文化语境下，李雨蔚以工笔画传统绘画语言和媒材，表达出对传统与当代、过去与未来、真实与隐秘等生活中诸多方面的探寻与思考。而艺术与商业的结合，不仅丰富了活动内容，同时也借助营销体系，让艺术触及到更多元化的人群，从而拉近大众和艺术之间的距离。

以艺术创作进行世间的修行，以画入道。李雨蔚真正做到了对美的发现与启发，在绘画创作中寻找到绚丽轻盈的精神伊甸园。